Graffiti: das ruas para os museus

O graffiti é muito mais do que pichação em muros e paredes. É uma forma de arte urbana que expressa ideias, sentimentos e críticas sociais, utilizando cores, formas e letras para comunicar mensagens ao público

As raízes do graffiti, ou grafite, como também é conhecido, remontam à pré-história, com pinturas rupestres que retratavam a vida cotidiana e crenças dos povos ancestrais. Ao longo da história, o graffiti foi utilizado para diversos fins, desde a propaganda política até a expressão artística individual.

No século XX, o grafite ganhou destaque como forma de contracultura nos Estados Unidos, principalmente na década de 1970, em Nova York. Artistas como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat utilizaram os muros da cidade para expressar suas críticas à sociedade e à política, dando voz aos marginalizados e desafiando as normas tradicionais da arte.

A ascensão do graffiti como arte

Com o passar do tempo, o graffiti conquistou reconhecimento e respeito como forma de arte legítima. Galerias de arte e museus começaram a expor obras de grafiteiros, reconhecendo a importância dessa expressão cultural e seu valor artístico.

Em 2008, o Museu de Arte Contemporânea de São Paulo incorporou a primeira peça deste tipo de arte. O MAC foi o primeiro do Brasil a ter uma obra de grafite em seu acervo. Nesta exposição, foram escolhidas 60 obras, 30 feitas por grafiteiros italianos e a outra metade por artistas brasileiros.

Na época, Yara Barros, uma das grafiteiras escolhidas, falou sobre a importância de ter o grafite em museus. “A gente mostra que a arte pode ser realizada por qualquer pessoa, de qualquer classe social e que não é uma elite artística. Então, que isso se mantenha”, comentou a artista.

A crescente popularidade do grafite também impulsionou o mercado de arte urbana, com obras de artistas renomados alcançando altos valores em leilões. Artistas como Banksy, Shepard Fairey e Os Gêmeos se tornaram nomes de peso no cenário artístico internacional, utilizando o graffiti para abordar temas como consumismo, guerra e desigualdade social.

Fonte: Prefeitura de Goiânia

O graffiti em expansão: técnicas, números e eventos

O mercado de arte urbana vive um crescimento exponencial. Segundo o relatório da ArtPrice, em 2021, foram registrados  números recordes de faturamento, com cerca de $ 2,7 bilhões. Essa expansão se reflete no aumento de galerias, leilões e eventos dedicados a este tipo de arte, inclusive o graffiti. Com isso, abre-se espaço para novos artistas e há o impulsionamento e a valorização dessa forma de arte.

Um dos principais eventos do calendário do grafite é o Graffiti Urbano Festival, que acontece no Brasil e reúne artistas de diversos países para criar murais gigantes e coloridos, transformando a cidade em um verdadeiro museu a céu aberto. Outro evento de destaque é o Nuart Festival, em Stavanger, na Noruega, que combina arte urbana com música, performances e workshops, promovendo a interação entre artistas e o público.

Técnicas, estilos e ferramentas

O graffiti se expressa por meio de uma rica diversidade de técnicas, estilos e ferramentas, criando um universo artístico vibrante e em constante evolução. Vamos mergulhar nesse mundo de cores e formas para entender como os grafiteiros transformam espaços urbanos em verdadeiras obras de arte. Vamos começar conferindo algumas técnicas.

• Spray: A ferramenta mais popular, permite linhas precisas, efeitos esfumaçados e grande controle sobre a aplicação da tinta.

• Stencil: Utiliza moldes recortados para reproduzir imagens repetidas com rapidez e precisão, ideal para logotipos e personagens estilizados.

• Pochoir: Emprega recortes em papel para criar imagens com cores vibrantes e bordas definidas, perfeito para retratos e ilustrações detalhadas.

• Paste Up: Colagem de cartazes, fotos ou outros materiais em superfícies urbanas, criando imagens únicas e impactantes.

• Brushwork: O uso de pincéis permite criar linhas finas, detalhes e texturas com grande precisão, ideal para lettering e trabalhos artísticos mais elaborados.

• Marcadores: Ferramentas versáteis para linhas finas, preenchimentos e detalhes, disponíveis em diversas cores e tamanhos.

• Lápis de cor e giz de cera: Possibilitam esboços, estudos e detalhes em trabalhos em papel ou diretamente na parede.

Falando em estilo, são vários os encontrados neste tipo de arte. Confira alguns a seguir.

• Realismo: Busca a reprodução fiel da realidade, retratando pessoas, objetos e paisagens com grande precisão de detalhes.
  
• Abstracionismo: Explora formas, cores e linhas de maneira livre e subjetiva, transmitindo emoções e ideias por meio da abstração.
  
• Muralismo: Cria grandes obras de arte em paredes e muros, utilizando diversas técnicas e estilos para transformar espaços públicos em galerias a céu aberto.

• Grafite de personagens: Utiliza personagens caricatos e estilizados para transmitir mensagens, contar histórias ou simplesmente embelezar espaços públicos.
   
• Lettering: Foco na arte da caligrafia e tipografia, criando palavras e frases com estilo e impacto visual.
  
• Street art: Engloba diversas técnicas e estilos, com foco na intervenção artística em espaços públicos, muitas vezes com mensagens políticas ou sociais.

O graffiti se reinventa constantemente, incorporando novas técnicas, estilos e temáticas. Essa constante evolução demonstra a vitalidade dessa forma de arte, que transcende os limites das ruas e conquista cada vez mais espaço nos museus, galerias e no imaginário popular.

Deixe sua marca nos comentários. Na sua opinião o Graffiti é arte ou vandalismo?