O conceito de “luz e sombra” pode sugerir uma conotação religiosa, ou de “bem contra o mal”. Mas existe uma forma de arte que se aproveita da iluminação – e da ausência dela – para registrar a história e os sentimentos: a fotografia.
Definição
A fotografia é a técnica de criar imagens através da ação da luz sobre uma superfície sensível, geralmente um filme ou sensor digital, que captura e registra a imagem. A palavra “fotografia” tem origem grega e é formada pela junção de dois termos:
- phos ou photo, que significa “luz”.
- graphein, que quer dizer “marcar”, “desenhar” ou “registrar”.
Importância da Fotografia
A fotografia tem como uma de suas principais funções a preservação da memória. Ela permite ao ser humano eternizar lembranças de lugares, pessoas e eventos históricos. A fotografia conecta-nos diretamente ao nosso passado, aos nossos antepassados, ao nosso país e à nossa humanidade. Além disso, é um meio poderoso de denúncia, capaz de influenciar a opinião pública e até mesmo de alterar o curso da história. A fotografia é também uma forma de expressão artística, por meio da qual fotógrafos manifestam seus sentimentos, opiniões e, frequentemente, críticas. Como qualquer forma de arte, a fotografia pode provocar sensações de bem-estar, desconforto, prazer, alegria e tristeza, além de frequentemente estimular a reflexão e servir de fonte de inspiração. A fotografia é amplamente utilizada em várias áreas do conhecimento e em diversas profissões, incluindo antropologia, história, jornalismo, medicina, geografia, astronomia, entre outras.
História da Fotografia
Várias descobertas ao longo do tempo contribuíram para o desenvolvimento da fotografia como a conhecemos hoje. Químicos e físicos foram os pioneiros nesta arte, uma vez que os processos de revelação e fixação das imagens são essencialmente físico-químicos, combinando condições ambientais e de iluminação com produtos químicos. A busca pela captura de imagens remonta à antiguidade, com a invenção da câmera escura. Esse dispositivo consiste em uma caixa com um orifício que permite a entrada de luz refletida por um objeto externo. A luz atravessa a caixa e forma uma imagem invertida na superfície interna oposta. Entretanto, a história da fotografia moderna começa no século XIX. Em 1826, Joseph Nicéphore Niépce capturou a primeira fotografia permanente, intitulada “Vista da Janela de Le Gras”, utilizando uma placa de estanho coberta com betume da Judeia. A partir dessa conquista, diversos inventores e inovadores dedicaram-se a aprimorar o processo fotográfico. Louis Daguerre, com seu daguerreótipo, e William Henry Fox Talbot, com o calótipo, impulsionaram a popularização da fotografia, permitindo a criação de imagens em placas de cobre e papel, respectivamente.
Popularização
Em 1826, Joseph Nicéphore Niépce conseguiu capturar a primeira fotografia permanente, intitulada “Vista da Janela de Le Gras”, utilizando uma placa de estanho revestida com betume da Judeia. A partir dessa inovação, muitos inventores e visionários se dedicaram a melhorar o processo fotográfico. Louis Daguerre, com a invenção do daguerreótipo, e William Henry Fox Talbot, com o desenvolvimento do calótipo, foram fundamentais para a disseminação da fotografia, permitindo que imagens fossem criadas em placas de cobre e papel, respectivamente.
Fotografia No Brasil
A daguerreotipia, primeira técnica fotográfica desenvolvida, chegou ao Brasil em 1840, pouco tempo após sua criação na França. Hércules Florence, reconhecido como o pioneiro da fotografia brasileira, foi um dos primeiros a explorar essa técnica no país, documentando paisagens, cidades e figuras humanas. Ao longo do século XIX, vários fotógrafos, tanto estrangeiros quanto brasileiros, registraram a realidade do Brasil, capturando desde a imponência da natureza até cenas do cotidiano. Marc Ferrez, considerado o primeiro fotógrafo profissional do Brasil, destacou-se por seus retratos e paisagens. Outros nomes como Victor Frond, Augusto Malta e Christiano Jr. documentaram a vida urbana e rural do país. No início do século XX, a fotografia tornou-se mais acessível com a chegada das câmeras Kodak e do filme em rolo. Fotógrafos como Alberto Henschel, Guilherme Gaensly e Flávio de Barros registraram momentos marcantes da história brasileira, incluindo a Guerra de Canudos e a construção de Brasília.
Era Digital da Fotografia
A partir da década de 1990, a fotografia passou por uma nova revolução com a chegada da tecnologia digital. As câmeras digitais, com suas capacidades instantâneas e alta qualidade de imagem, transformaram a maneira como fotografamos e compartilhamos imagens. A internet e as redes sociais democratizaram ainda mais a fotografia, possibilitando a conexão de pessoas e histórias por meio de imagens.
Principais Tipos de Câmeras
1. DSLR
Começando pelas câmeras DSLR, estas são amplamente utilizadas tanto por iniciantes quanto por profissionais devido à sua versatilidade. DSLR significa “digital single lens reflex”, ou seja, câmera reflex de lente única digital, e oferece uma vasta gama de recursos e qualidade de imagem profissional. Dentro desta categoria, existem modelos com preços variados, incluindo as câmeras full frame e as cropadas (recortadas). A principal distinção entre elas é o tamanho do sensor de imagem, que afeta diretamente a resolução da fotografia. Vamos abrir um parêntese rápido para explicar como esse sensor funciona nas câmeras digitais.
2. Mirrorless
As câmeras mirrorless, ou sem espelho, têm conquistado espaço entre os fotógrafos, principalmente por serem mais compactas em comparação com os modelos DSLR tradicionais. A vantagem dessas câmeras é que, apesar do design menor, não há perda significativa de qualidade de imagem ou de recursos. Para explicar melhor: enquanto as DSLR usam um espelho para redirecionar a luz vista pela lente para o visor óptico, nas mirrorless a luz passa diretamente para o sensor, eliminando a necessidade do espelho. Assim, a imagem é visualizada apenas na tela LCD, e não no visor óptico. É importante mencionar que as câmeras mirrorless também oferecem sensores full frame ou cropados.
3. Compacta
As câmeras compactas, também conhecidas como “point-and-shoot” (apontar e clicar), são populares por sua facilidade de uso. Elas geralmente possuem modos de configuração automática, permitindo capturas rápidas de momentos sem a necessidade de ajustes manuais. Além disso, as compactas têm um design ainda mais reduzido, muitas vezes sendo verdadeiras “câmeras de bolso”. Normalmente, elas são mirrorless e possuem uma tela LCD para visualização das imagens, além de um flash embutido. Esses modelos de câmeras compactas podem ter zoom embutido ou zoom avançado. O zoom embutido oferece uma ampliação considerável da cena, como o próprio nome sugere.
Configurações de Câmera – Guia Básico para Iniciantes
Quer saber mais sobre como funcionam as câmeras fotográficas? Muitas câmeras oferecem a opção de modo automático, adaptando por conta própria ao ambiente e às condições de iluminação e ajustando todas as configurações necessárias. No entanto, também existe o modo manual, onde você tem o controle total e precisa configurar cada ajuste por conta própria. Vamos saber mais!
1. Fotometria
Quando você pressiona o botão para tirar uma foto, diversos mecanismos entram em ação para capturar a imagem. O obturador abre por um certo período, o diafragma ajusta-se para permitir uma quantidade específica de luz, e o ISO define a sensibilidade do sensor à luz. Todos esses elementos devem estar em harmonia para produzir uma imagem de qualidade. Mas como saber se tudo está devidamente balanceado? É aí que entra a fotometria. Um fotômetro mede a luz disponível. Ele pode estar incorporado na câmera ou ser um dispositivo externo, conhecido como fotômetro de mão. Os fotômetros internos medem a luz refletida na câmera, indicando se a exposição está equilibrada, muito escura ou muito clara.
2. ISO
Para capturar uma imagem, é necessário que uma quantidade adequada de luz entre na câmera. O ISO determina a sensibilidade do sensor à luz. Quanto maior o ISO, mais sensível o sensor será à luz, capturando mais luz em ambientes escuros. No entanto, um ISO elevado também pode resultar em imagens granuladas, com ruídos, comprometendo a qualidade. Portanto, em ambientes com pouca luz, um ISO alto pode ser útil, mas o uso do flash pode ser uma alternativa para evitar perda de qualidade.
3. Diafragma
O diafragma controla a quantidade de luz que entra na câmera, essencial para formar a imagem. Ao tirar uma foto, a abertura do diafragma determina a luz que entra. Uma abertura maior permite mais luz, enquanto uma menor reduz a luz. O diafragma também influencia a profundidade de campo. Uma abertura maior resulta em menos elementos em foco, criando um fundo desfocado, enquanto uma abertura menor aumenta a profundidade de campo, mantendo mais elementos focados.
4. Obturador
O obturador controla o tempo que o diafragma permanece aberto, expondo o sensor ou filme à luz. A abertura do diafragma (indicada pelo “f”) define a quantidade de luz, enquanto o obturador determina o tempo de exposição. Quanto mais tempo o obturador fica aberto, mais luz é capturada. No entanto, exposições longas requerem estabilidade da câmera para evitar imagens borradas. Uma velocidade alta do obturador captura movimentos rápidos, congelando a ação.
5. Balanço de branco
O balanço de branco ajusta as cores da imagem para corrigir variações na iluminação. Ele considera a temperatura da cor, ajustando entre tons “quentes” (vermelhos, laranjas) e “frios” (azuis). Embora nossos olhos se ajustem automaticamente, as câmeras podem ter dificuldades, especialmente sob diferentes fontes de luz. O balanço de branco pode ser configurado para luz natural (dia, sombra) ou artificial (tungstênio, fluorescente) para corrigir as cores, mas também pode ser deixado no modo automático para ajustes pela câmera.
6. Foco
O foco é essencial para uma boa fotografia. Mesmo com boa composição e iluminação, uma foto desfocada perde qualidade. Uma lente só pode focar um plano de cada vez; o que estiver fora desse plano ficará desfocado. O foco geralmente é automático, mas pode ser ajustado manualmente para precisão em detalhes específicos ou para experimentar diferentes profundidades de campo.
7. Flash
Embora muitas câmeras tenham flash embutido, estes podem ser limitados e, às vezes, atrapalhar a foto. Em eventos com espelhos ou vidros, o flash pode causar reflexos indesejados. É importante ajustar o flash conforme a luz ambiente. Se o flash for muito forte, o fundo pode ficar escuro e o primeiro plano muito claro, ou até “estourado”, onde a imagem fica excessivamente branca.
Click!
Conta pra gente nos comentários qual a sua experiência com a fotografia e o que você mais quer saber sobre essa arte fascinante!